哲学家赫拉克利特有一句名言：“人不能两次走进同一条河流。”流动是生命的状态，也是社会的状态。流动可以是哲学的思考，抑或艺术的表达。

5月9日，以“流动边界 LiquidBound”为核心概念的2024宁波大学科技学院设计艺术学院优秀毕业设计作品展在宁波美术馆隆重开幕，展览展出了来自4个国际大师工作室:岛田文雄陶艺研究室、李迪综合绘画工作室、海藤博玻璃工作室、村本真吾&周剑石漆艺工作室和11个文化创意工作室的优秀作品200件。

创意、时尚、环保、当代性、国际化、AI科技感……学生们用作品将自己的成长历程与液态社会的不断变化相结合，凸显他们在即将面对社会挑战时的跨越与流动性。展出的作品以器物、装置、插画、摄影、视频等多种艺术方法呈现了他们对于社会生活的体悟、时代环境的观察和对现实问题的关切。他们用创新式思维、互动式体验、沉浸式艺术，表达现实生活和内心世界的包容和体验在不断变化中寻找与多元时代的情感共鸣。

对“流动边界”的当代表达

“我看了很感动也很激动，这是一流的艺术展！”著名策展人，中国美术学院教授，学术委员会副主任杭间在开幕式表示：“宁大科院虽然是一所年轻的学院，但是他们有方法、结构、体系适应创造力发展的教育制度，引进了这么多优秀的艺术大家，对于学生来说是非常幸运的。”

大学贵在大师，让我们先来看看国际大师工作室的学生作品。今年又有哪些令人耳目一新的创意和令人过目不忘的作品呢？一如主题，记者发现，这届的毕业作品展多了一些对生命和人性的思考和当代表达。

美术馆户外的作品《观》随风而动，这是来自艺术品陈设与软装工作室的蒋嫣然的作品。这是一份用心的记录：一双双眼睛都是一个个故事，一个个人生，他们也是熟悉的你我他和芸芸众生，而艺术大概就是那份随风而动的可以传递到远处的美妙乐音。

如果把人生比作一幅充满选择的画卷，每一笔都记录着我们的成长与蜕变。《左右》应该就是年轻人成长过程中的不断选择的重塑之路，犹豫与徘徊是其底色。 来自李迪综合绘画工作室的王绮表示：“我尝试将冷抽象与硬边绘画的风格融为一体，以选择为核心，将选择过程中的矛盾与纠结、情感的起伏与变化，呈现在我的作品中。我希望，这组作品能够鼓励那些像我一样，在人生的路口徘徊不定、难以抉择的朋友们。”

岛田文雄陶艺研究室叶彦宏的作品《破茧》将泥浆视为时间的见证者，每一层的叠加都代表着生命的经历和积累。通过细腻的雕琢和陶艺工艺，试图传达蝴蝶蛹所蕴含的静态与活力的对比。这个作品旨在呈现生命的多层面，强调变化中的坚韧与美丽。这就好像年轻人成长的过程中的每一次“破茧”。

《奥伦达》是一幅天人合一的纯净美好的作品。来自海藤博玻璃工作室的陈奕茹告诉记者，“奥伦达 " 是“Orenda”的音译，来源于北美原住民的阿尔冈昆语，可以理解为是存在于所有生物和自然界中的生命力和灵魂，也是一种与自然、社会、灵性之间的联系。作品通过玻璃的特殊材质展现生命与自然链接的能量，用我们的纯净灵魂与野性自然交融，鼓励人们去尊重和感受与我们共存的自然系统，并从中得到疗愈与能量。我们每一个人都拥有“奥伦达”。

村本真吾 & 周剑石漆艺工作室的陈歆瑶的作品《我是我？还是 ......》以提线木偶为主要形式，大漆为主要表现手法的装置艺术作品。作品讽刺了在这个躺平文化流行的时代，有许许多多像提线木偶型人格的年轻一代。精致外表下，缺少主观能动。作品很容易引发观众的思考，并给人警示，不要沦为被人牵动的偶人。

旧衣物也能成为《丰碑》？艺术品陈设与软装工作室的夏志斌给生活以高度的提炼，每一件衣服都承载着过往的时光，每一次与之触摸都仿佛是在与过去对话。叠衣服就像是将我们的记忆整理并保存，将这些旧衣服堆叠，达到常理所无法达到的高度，它不仅在挑战着物理极限，更是一次对过往的回顾与思考。

对现实问题的人文探讨

在展出的设计作品中，大家可以看到有围绕现代乡村建设、未来社区打造、可持续景观设计、共享办公空间利用等相关设计作品。这些通过精美的图纸和精致的模型，对不同典型地区的建设提供了一定价值的探索，也让景观向更健康、更节约的可持续方向发展，创造出适应自然需求、适合人类生存、生态文明的友好型空间。

室内建筑设计工作室李雷的毕业作品《息壤美术馆》以解决慈溪没有对外的公共美术馆且地域性文化传承薄弱的问题作为出发点。“打造独特的地域性美术馆，以此作为解决慈溪缺乏公共美术馆和地域性文化传承薄弱问题的突破口。”李雷经过对慈溪地域文化、各乡镇文化馆的实地调研后，了解到慈溪市地域文化分布较散，空间跨度较大，不便于观众集中参观、进行多元文化比较等问题。

作为宁波当地特有的国家级非遗奉化布龙，由于未能得到有效传承和弘扬。室内建筑设计工作室任宇走进奉化布龙的发源地条宅村，通过实地调研，确定以文化重拾、村民参与、闲置空间新生为理念。从外在、中间和内在三个不同层次挖掘当地特有的传统布龙文化，通过村民参与来凝聚场所记忆，重塑乡村的公共肌理和情感联结。延续乡土文脉，提升当代人居环境的品质，让闲置空间重新焕发生机。本研究《宁波奉化条宅村闲置空间形态营造》可为乡村规划方案的制度及相关决策提供参考。

建筑空间景观工作室林伟的作品《渔光——东门渡口建筑空间改造》则将石浦东门码头以“渔光”为题，营造成展映新旧时代渔民生活变迁的“时空隧道”，一处温馨、温暖的港湾场所，一个向当代年轻人传递地方文脉的文化艺术场域。

关注环境，也关注人。关注留守儿童的动画短片《蛙生》生动形象地用比喻的手段，展现留守的孩子仿佛蝌蚪一般生活，是一段从身体到心灵一直在寻找母亲的过程。短片《海岸，村庄》讲述了一位经历过痛苦与创伤的老婆婆，她带着执念与遗憾在海岛上独自生活的故事。这不仅仅是一个关于漂泊和寻找的故事，更是一次关于人生和自我救赎的启发之旅。

动画书《憋不住》讲述山林里小鸭子、小豌豆、小青蛙、百灵鸟、小松鼠等小动物天性释放的故事，特别生动可爱。“憋不住”的情绪、冲动和欲望，并不一定是坏事。它们是我们内心深处的呼唤，是我们了解自我需求的真实体现。我们应该学会如何面对它们，而不是压抑内心的挣扎和矛盾。来自插图与出版工作室的袁园通过对材料与造型进行实验性探索，丰富和拓展了题材的表现。在记者看来《憋不住》适合孩子，也适合成人。每个人都需要宣泄的通道，都需要与自己和解的方式。

海藤博玻璃工作室的虞嘉艺的作品《我想你永远记得》将回忆凝固成为美丽的结晶，永远存在，呼吁人们关注阿尔茨海默症患者群体。作品采用玻璃粉烧与热熔工艺，将不同粗细的玻璃颗粒和人物剪影结合，从阿尔茨海默氏症患者角度，呈现母亲记忆力衰退对回忆的模糊闪回画面，表达“爱和回忆是结晶”这一主题。整体给人压抑、柔和的感觉，来体现记忆衰退后的回忆模糊闪回，更多的是感动。

引领未来的环保设计和AI

走入宁波美术馆，参观者们会发现展览材料采用了慈溪福山纸业橡塑有限公司生产的400余个用可循环利用的瓦楞纸制作而成的成品纸箱，展览结束后，这些纸箱将被回收再利用。2022年7月，慈溪福山纸业橡塑有限公司与我院共建福山创意学院，旨在订单式培养熟知企业特点与流程、掌握核心技术的创意设计应用型人才，拓展学院设计艺术实践教学的新局面，开辟学院产教融合的新平台。

在产品设计体验区内，一款便携式瓦楞纸露营装备套装《Hi ！嗨野，向往自由露营！》吸引了很多人关注。“露营这种生活方式与人的自然属性分不开,走进大自然的怀抱是每个人潜在欲望，青年群体也非常热爱露营，但是对于新手来说，昂贵的价格可能让露营者放弃尝试。”于是刘益祯就通过设计一款折叠桌椅来解决这个问题。她将桌子和椅子集成在一起，通过折叠和展开的方式来转换使用，最大限度地减少露营时所需携带的物品数量的便携桌椅。

本次展览中创意环保设计还有很多，例如《Moirid 乐游套装》、《儿童益智阅读角落》、《Ecotopia Climber》、《轻生活家居体验设计》等等，在这些作品中，大学生们利用创意和巧妙的设计增加活动空间的功能性和趣味性、满足不同状态下的个性需求。

Ai是当代最受关注的题材，视觉传达与多媒体工作室的孙瑜岭的作品《AI 宠物培养守则》 通过构建一个虚拟形象设定，展现了作者对未来 Ai与人共处现象的预测 ,以此传达“人机友好共处 " 的观念。ACG 动画设计工作室徐姝涵的作品《平行宇宙寻梦者》是一套可爱风格的手办模型，这部作品主要展示的是同一个人在不同平行世界中不同的身份形象。作品主人公是一位奔波于生活的打工人 , 在一次意外中主人公获得了穿梭不同世界的能力，为了探寻自己所擅长的职业领域和自己真正喜欢的生活方式，她决定穿梭于不同的世界，获得不同的身份，体验不同的职业和人生。这也应该是很多人的渴望。

影视创作与制作工作室林雯的Ai短片《未知世界》讲述了一个人在偶然间发现了世界存在 bug，他梦到来自过去的虚拟世界，惊醒后发现，自己所在的世界是一场大型游戏。主人公穿越不同历史时期，强调了时间的错位，传达了关于虚拟现实、梦境和现实交错的抽象概念。

“我们一直鼓励毕业生跨越传统边界，勇敢面对未知，与外界保持沟通与交流，不断吸收新鲜事物，融合创新思维，以迎接未来的挑战。”毕业设计指导老师、影视创作与制作工作室教师吴必优告诉记者，学生们在不同的领域，相同的美好，在此交汇碰撞出创新的火花，开启一段妙趣横生的设计之旅。

宁大科院设计艺术学院院长梅法钗表接受接着采访时表示：学院始终秉持“回归专业本质”的教育理念和办学方针，以“工作室制”人才培养模式，融合了“教育国际化”和“项目驱动教学”特色。我们希望学生们既有国际化的艺术视野和更为自由的创新精神，又具备面向现代化、面向未来要求的素质能力。

本次展览到5月26日结束。

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