为了提升设计艺术学院学生艺术修养，提高对艺术的理解能力。6月18日下午，设计艺术学院特邀中央美术学院客座教授方振宁在设计艺术学院报告厅开展以“从至上主义到极简主义”为题的讲座。

讲座回顾

方振宁首先谈到了对于至上主义代表人物马列维奇的研究渊源。1988年，当他在日本第一次看到马列维奇的至上主义绘画时，便对其产生迷恋。而在之后的几十年里，在不同地方陆续看到马列维奇的作品，尤其是在圣彼得堡的俄罗斯国家博物馆，使其得以最为集中和大量地看到马列维奇的原作，对于他来说，“仿佛受到了艺术的洗礼”。

他提出卡齐米尔·马列维奇的绘画表现痴迷于运动，马列维奇试图在画布上捕捉能量和动态。《至上主义构图(八个红色矩形)》是其最早的“非客观”画作之一。红色的矩形不仅仅是白色画布上的平面形状，而是八个有质量和有方向的物体，画家捕捉到它们在空间和时间中无休止地旅行。从来没有一个艺术家如此彻底地背离了视觉现实，以及在此之前关于颜色、形式和视角的所有想法。马列维奇认为抽象的、纯粹的画面更优秀，这就是为什么马列维奇把新绘画称为“至上主义”的理由。

他认为在马列维奇开始以抽象风格创作之前先创作了混合了民间传说、原始主义和现代主义的具象绘画。抽象绘画真正形成历史性的一个风潮，当然是在纽约。上世纪40年代和50年代早期这段时间是抽象绘画诞生的时候。然后从抽象绘画转到极简主义绘画，统称为极简主义，这个极简主义是反抽象绘画的。在极简主义的同时诞生了观念艺术，但那时候还不清晰。以后又有了大地艺术、装置艺术、行为艺术、声音艺术等一系列的艺术形式。所以抽象绘画作为一段重要的历史被记载，其实是在那个时间点上。

经过方振宁教授深入浅出的讲解，同学们对于至上主义与极简主义有了更深的理解，在这次讲座中更好地梳理了自己，也更好地梳理了世界，对艺术领域有了新的探索和研究。

主讲人

方振宁

艺术家，评论家，策展人

中央美术学院学院客座教授

南京出生。艺术家、独立策展人和学者、艺术批评家。2012年第13届威尼斯建筑双年展中国国家馆策展人，中国美术家协会策展艺术委员会委员。1982年毕业于北京的中央美术学院，在校作品被伦敦大英博物馆收藏，2014年参加由库哈斯为总策展人的第14届威尼斯建筑双年展。

1987年代开始创作抽象和极简主义作品，1988年旅居日本，继续从事极简和观念艺术的创作，并不断举办个展。九十年代在日本创作多件大型公共艺术作品，进入二十一世纪，在威尼斯，罗马，瑞士，西班牙，法国，巴西，上海等地不断发表艺术研究文本，摄影和极简主义艺术装置作品，在北京完成多件极简主义空间设计作品。

最近十年间，从平面绘画转为创作与现代都市公共空间相融合的公共艺术作品，现在已经有四件大型作品在日本各地完成。方振宁的作品多采用明快的色彩和构成，在艺术和建筑之间进行对话，是海外艺术参与都市建设活动极少数华裔艺 术家，也是进入日本主流艺术界的少数华裔艺术家之一。其作品有着概念艺术和极少主义风格，在实验艺术方面，又涉足于电脑艺术。