这是一场让你打开眼界和思维的当代艺术展。Ai时代到来，我们忽然被卷入技术和图像的浪潮中，我们将怎样面对图像艺术？

6月6日，一场学术化的国际当代艺术展《籁寂：后图像时代的发声》在宁大科院的尚林美术馆开展。此次展览云集了来自6个国家、14位颇具影响力的当代艺术家。艺术家们以新媒体艺术、数字媒体、几何形当代图像、电影艺术、互动影像等多种艺术方式呈现了“后图像时代”的探索之作20余件。

在研讨环节，国际背景的艺术家们和宁大科院的师生们探讨了这个快速变化的Ai时代中的现代视觉体验与艺术理念，如何被塑造？如何探索走向？

勇敢发声就是拥抱的姿态

天籁之音，通常泛指自然界的声响，风声，鸟鸣，泉涌，种种凝聚天地，日月精华的声音。“寂”，则来自侘寂美学。“籁寂”，在动静之间，最美的声音来自安静时候的思考吧。

技术改变艺术，不止于今天。200年前，照相机的发明曾经改变了写实油画的方向。当下Ai的发展对图像艺术的影响是什么呢？

数字影像作品《穿梭与发声》是艺术家在大海天地之间挑战书写文字。刘丹姝把沙滩作为地展开自己与文字的交流。粗重和尖细交缠在一起的线，释放心灵中积压的能量，借助自然和大海的力量，将行动留下书写轨迹，在墨色与大海的波浪中，融入到一个当代艺术的记忆里，并让自己与大海共同畅游在“无形”的形式之中。

这是不是像我们小时候在沙滩上画画，梦想和快乐的记忆也在此定格，把在地场的力量融入到自己的作品当中，把图片，影像，书法等融合成为一个作品，围绕自身，环境，社会问题，这也许是我们觉得最有贴近性的当代影像作品吧？

刘茜懿的《小格系列》是一组视觉符号的日记，是一种叙事，也是一种语言的转换，她告诉记者：“每一天我回到家就会在书桌面前用绘画表达出来。每一个人都有权利尝试自己的语言，这个材质用的越贴身越好，比如说你特别爱做衣服，那你就用布料试着去做。当然你会画画，就用画画也好。当下一些Ai技术介入的时候，不管是面对图像风暴，还是混沌的状态，我们应该敢于主动去寻找一个脉络，从过去到今天到未来，前瞻性地去思考后图像时代的各种问题。”

本次展览特邀嘉宾云南大学艺术与设计学院教授、著名艺术评论家、策展人管郁达表示，此次以“籁寂”为主题，因为自己比较关注民艺，在思考需要用怎样的创作形式，用合适自己的艺术工具去呈现自身的想法。通过这样的方式把开放与传统文化之间产生一些更重要的连接。

艺术家的诗性无法改变

感性与直觉依然是打开影像的主要途径。

FUTURE MODE艺术小组是一个艺术团队，由各大艺术高校教师组成，成员涵盖了数字艺术、电影艺术、视觉艺术、造型艺术等创作方向。作品《衍》是多维度多视角整合的艺术体验，探索数字技术对情感和故事的表达。

独立策展人卞卡认为，技术设备带来的美学也许会变，但不管技术如何改变，艺术家诗性的一面无法改变。

在这样一个前所未有的图像变革的时代里，科技与艺术如何交互影响？我们或许从这些艺术家的探索中获得启发，迎接复杂多元的后图像时代的到来。

记者 陈晓旻

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