白色的地面和墙，炭黑的装置作品，构成强烈的视觉冲突，更是构筑了一个感知的“场”。在宁静的禅意中，引导人们对自然、历史、文化及生命的反思。
这是宁波当代2024国际画廊周梅法钗艺术专题展的现场，也是最具有代表性的宁波当代艺术家的展览。
本次画廊周有来自美国、英国、日本、韩国、西班牙、匈牙利以及港澳台大陆约30家艺术机构和近600幅作品亮相。旨在让宁波人近距离感受当代艺术发展过程，了解当下国际艺术发展方向，了解国内国际当代艺术市场。这种国际化的交流氛围，不仅有助于推动宁波艺术市场的繁荣发展，也为新一线城市的文化建设注入了新的生机和活力。
当代艺术是一种审美，更是观念的表达。对于很多观众来说，欣赏当代艺术并不容易。也许，通过对宁波当代2024国际画廊周总顾问梅法钗展览的个案解读会让你对当代艺术有所了解。
梅法钗，先后就读于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）、日本东京艺术大学，获博士学位；现为宁波大学科技学院设计艺术学院院长、教授；长期从事艺术创作和教学、科研工作。他开展绘画、陶艺、雕塑等多种媒介的艺术创作，特别是在装置艺术创作上不遗余力。
这次展出的作品原材料均来自他老家台州一座古老的被大火烧毁的城隍庙古建筑，城隍庙是历代芸芸众生寄托美好生活的重要场所，这些焦木无疑是文化与历史的载体，有着前生后世，虽然烧毁残缺，但已经化身为回忆、思念、伤逝。这样的历史哲思与人文关怀超越了表象，它内在地述说着人文的脆弱，以及对历史文化的消失的追思和反省。
中国独立艺术策展人、评论家冯博一认为，梅法钗的创作具有后现代主义的移植与挪用的特征。确切地说，这是他以艺术的转化方式来展示他对传统、对焦炭物质媒介的多维的思考、认知和处理，但这种处理不是要把意义强加在物品身上，而要体现在历史与当代、人与物的具体生活情境的关系之中。他以低物质的视角，通过装置、绘画装置直面并呈现“物质”的非自然状态，并从传统文化资源和个人创作经验中，抽离或剪裁物质的碎片去释怀他对人生的关照情怀。
一整面的黑色的《墙》，是用炭黑的焦木构建起的宏大的场景，这些文化与历史的载体竖起的林立的“墙”有着多重的隐喻，在生死、世俗、物质、精神等各个层面和各种各样有形无形的阻隔，你可以参透和领悟吗？
《远方的远方》在光影中有着神奇的光感，让我们感受到不同个体生命在历史的光影里生死轮回……远方是人们活的希望，远方的远方则是诗意及理想，作品的形式也给人以生命的力量，寓意黑暗后光明的到来。
而《祖先》系列，是对生命的致敬，一尊尊被烧焦的“肉身”昂首挺立着，具有一种悲怆的意味。高立的躯体和垂下的头颅会让你联想到什么？梅法钗的作品关注文化记忆与生命经历，重在个体对社会及其众生的敏锐性表达。这些作品构成的场域深含历史哲思与人文关怀，述说着人文的脆弱，参透寂灭的意蕴。
作品的背后，是艺术家对精神的挑战，是中国现代艺术的内在性逻辑的断裂的拯救，能否达致理论话语的无缝弥合，则在整个的艺术生态里依然充满着艰险和退步。焦木不仅是一种历史文化的伤逝，更是一种未来的浴火涅槃的寓言。告示着：我们当浴火重生，精神不灭。
从地面到墙面都刷成了白色，一种没有光感的虚无的白，在我理解，这是一种留白，更是代表了一种“空”。它可以是中国传统文化、东方艺术表达无限的“虚”，也可以是佛教和禅宗无法言说的“空”，或者西方文化中可以逻辑转化的“无”。白色的空间放大了炭黑的艺术语言，让艺术的张力达到极致，整个展览场域已经浑然成为一个艺术作品。
你看遍画廊周众多的色彩丰富的作品，最难忘的，也许会是这个黑白永恒的展览空间。