周末去了一趟2025浙江书展现场，常规的图书展示布置，比往年疏朗了不少。让我印象比较深的，是把艺术融入书展现场的两个点位——宁波大学科技学院设计艺术学院的大学展台与宁波新华书店集团的Y+创意展台，恰好从“创作实践”与“空间构想”两个维度，诠释了艺术如何为书籍开辟新的疆域。

在数字阅读席卷全球的今天，书本与书展的吸引力越来越势薄。但是，让书籍作为艺术本体登台亮相，或者为即将开业的书店开启一个艺术空间，突破“图书卖场”的单一模式，开启新的阅读形态与边界的尝试，值得肯定。

宁波大学科技学院：书展作为“综合艺术现场”

宁大科院展台的40多本艺术手工书、绘本及装帧设计书籍，绝非简单的出版物，而是将书籍本身视为一个可以容纳叙事、视觉、触觉乃至观念的综合艺术媒介。他们直接把艺术变成书籍，或者让书籍本身成为艺术。

据宁大科院设计艺术学院副院长张彤介绍，这些艺术手工书、绘本及装帧设计书籍的创作者基本上以学生为主。

手工书《离开的第21天》以铜版画的深沉语言，记录一只蚂蚁的孤独旅程。金属蚀刻的痕迹与“离开”的孤独主题相互生发，文本与图像在制版过程中融为一体。

而一本全白的折页手工书，让看书成为一个神秘的寻找之旅。那些用钢印刻画的动物就藏在某个被折叠的角落里。这意味着，你需要变换角度，需要光线的配合，甚至需要用手去触摸那凹凸的痕迹，才能“看见”它。在信息过载的时代，它迫使你慢下来，变得专注、耐心，用最原始的感官去与世界互动，从而获得内心的平静。

现在宁大科院任教的徐晓蓉老师本科就毕业于该校。她的手工书《象牙塔》讲述了一个住在象牙塔，很安全很无聊的人的庸常状态，以及一个懦弱的人走出象牙塔会经历怎样的心理挣扎过程，透视了很多年轻人的心理状态。绘本《木兰辞》则以生动精美的描述而入选青年美术人才培养计划“儿童图书创作100”项目。

这些成果，同该学院将“项目驱动式教学”的工作室制作为专业研修与实践领域的重要拓展分不开，也为学生清晰地指明了一条道路：书籍艺术不仅能反哺儿童美育，以他们喜爱的方式传递知识，更能为设计人才提供全新的就业与创作方向，形成从教育到产业的良性循环。

新华书店Y+展台：未来阅读的“诗意空间”

如果说宁大科院展示了书籍内部的艺术内核，那么Y+创意展台则勾勒了书籍外部环境的重塑。一幅油画、一个由鲜花、书籍、红酒自由堆叠的装置，它预告的不是一个书店，而是一个“充满诗意的艺术空间”。它暗示了未来书籍的存在方式：它不再是货架上孤立的商品，而是与艺术、生活美学、社交场景自由交融的文化元素。

这种“氛围感”的营造，借鉴了如日本茑屋书店的模式，将书籍作为策展的核心，与音乐、咖啡、文创等共同构建一个复合式文化生活空间，从而重新吸引人们走进物理场所，享受“慢阅读”带来的沉浸体验。

Y+项目是一个宁波新华书店集团正在启动的未来书店项目，旨在用艺术加N的方式来为书店赋能，打造成为一个书籍为核心的艺术平台。

在网络即可满足功能性阅读的时代，书展与书籍的未来，恰恰在于回归其最原始、最珍贵的属性——作为一件融合了思想、美学与技艺的“艺术品”。当一本书可以阅读、可以触摸、可以观看、甚至可以体验和沉思时，它所承载的人类文化便获得了前所未有的空间与可能。我们期待的，不再仅仅是书的海洋，更是一个由书所点燃的、生生不息的艺术现场。

张彤告诉记者：“现在纸质书在慢慢在式微，但我们觉得作为人类文化的载体，书籍的作用远远还没被发掘，比如艺术家可以利用书籍内容进行创作。现在我们不允许小孩玩电脑，书籍对孩子来说是最主要的知识传播的工具，所以学院一直在培养学生创作绘本，这次展出的就有已经出版和即将出版的绘本，他们用当下孩子和年轻人喜欢的方式来创作，很有意思。对于学生来说，以后就业也有了方向。”

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