11月28日的开幕式现场，在策展人冯博一的穿针引线下，白双全、洪浩、胡尹萍、厉槟源、李燎、应歆珣、展望七位艺术家，与22位学生，于学校尚林美术馆内，围绕27件/组多媒介作品展开交流，碰撞出思想的火花。这些作品在展馆内共同构筑了两个部分，它们既互为关联，又相对独立，形成了一种不确定的空间形态。

当艺术教育挣脱“师承”的枷锁，一场关于思想自由的实验正在悄然生长。“半间控·空半间”展览续章启幕，七位当代艺术家与我校设计艺术学院的学生们共同构筑了一场智性与想象的对决。这不仅是展览，更是一场对艺术教育机制的诘问——唯有打破敬畏的牢笼，自由的思想才能破土而生。

在这里，“经典”作品并非被顶礼膜拜，而是成为学生解构、挑战甚至颠覆的起点。手工艺、插画、平面与空间设计等专业的年轻创作者们以“靶向定位”的方式，用幽默荒诞的再创作撕裂固有的视觉，在挑战权威中，触碰到独立精神的锋芒。

学生们通过工作坊对话与创作接龙，从被动接受走向主动“挥霍”，在与艺术家的直面交锋中，重塑认知的边界。他们的作品或许稚拙，却饱含对单一叙事的反抗、对标准规则的嘲弄。这正是美育的社会使命：在解构中重建，在挑战中觉醒，让每一个人在艺术的战场上，找到属于自己思想的枪与玫瑰。

实验性艺术教育的意义，从来不止于技能传授，而是唤醒沉睡的自我与狂野的想象。一如既往，“半间控·空半间”中“一半艺术家把控、一半学生占据”的空间结构，隐喻教育中控制与解放的张力。

正如“半间控·空半间”所隐喻，教育的真谛在于控制与解放的平衡。本次展览是设计艺术学院“回归专业本质”理念的生动实践——其目的并非培养工匠，而是通过“工作室制”模式，让艺术教学从技艺的传授，回归到人格的塑造与思想的启蒙，激发独立思想，塑造富有社会担当的创造者。