12月26日下午，学校尚林美术馆迎来了一场充满互动与隐喻的艺术盛宴——艺术家宋冬的个展“劈作”正式开幕。展览吸引了众多艺术家、学者、媒体代表及校内师生汇聚现场，在交流与碰撞中，形成了艺术因交流而存在的迷宫景观。

艺术家宋冬在讲话中深入阐释了“劈作”的源起与内涵。他提到，这一概念源自宁波保国寺中左右斗拱的差异做法。他将这一传统转化为当代艺术方法，与“青年艺术家”学生共同完成作品的三个部分：收集千余段“给未来出主意”的影像并封存于塑料袋中，整合废弃物料作为展陈元素，以及通过镜面空间构建虚实交织的体验场景。

北京电影学院教授、新媒体学院副院长刘旭光在致辞中，指出本次展览不仅呈现了视觉的镜像游戏，更构建了一个让观众步入微观与宇宙交织的思辨场域，体现了艺术对图像本质、空间感知与人性认知的深层追问。

开幕仪式由梅法钗主持，他特别感谢宋冬与策展团队为学院带来的这场实验性艺术实践。

观众涌入尚林美术馆，立即被镜面地面与环绕的PVC镜面板所震撼。红线踢脚线在多重反射中扭曲变形，暗流涌动，众人纷纷驻足拍照，在虚实交织的迷宫中进行一场关于自我与现实的打卡游戏。

在这里，地面镜面与墙面PVC镜面板构成无限反射的视觉迷宫，一道红色踢脚线界定虚实边界。所有展品皆来自校园生活中的废弃物料，艺术家宋冬通过“检查卫生”的幽默行为，将垃圾转化为艺术语言，探讨价值、废弃与再生的辩证关系。

展览持续至2026年4月26日，期间欢迎观众携带废弃的物料垃圾作品至现场添置并签名，成为展览不断生长的一部分。