这是一场让你打开眼界和思维的当代艺术展。Ai时代到来,我们忽然被卷入技术和图像的浪潮中,我们将怎样面对图像艺术?
6月6日,一场学术化的国际当代艺术展《籁寂:后图像时代的发声》在宁大科院的尚林美术馆开展。此次展览云集了来自6个国家、14位颇具影响力的当代艺术家:安藤纮平、冯琳、韩沁 (Han Qin)、贾羽明、FUTURE MODE艺术小组(陈艺轩,高洁,金典,田禹,闫石含玉,朱姝)、刘丹姝、刘茜懿、穆尼尔・阿拉威、牛大悟、千崎千惠夫、氏家健汰、托马斯·罗斯(Thomas Rose)、杨毅恒、佐藤时启。艺术家们以新媒体艺术、数字媒体、几何形当代图像、电影艺术、互动影像等多种艺术方式呈现了“后图像时代”的探索之作20余件。
在研讨环节,国际背景的艺术家们和宁大科院的师生们探讨了这个快速变化的Ai时代中的现代视觉体验与艺术理念,如何被塑造?如何探索走向?
勇敢发声就是拥抱的姿态
天籁之音,通常泛指自然界的声响,风声,鸟鸣,泉涌,种种凝聚天地,日月精华的声音。“寂”,则来自侘寂美学。“籁寂”,在动静之间,最美的声音来自安静时候的思考吧。
正如策展人刘茜懿的表述:我们在经历时代的迭代之时,一直不放弃听取籁籁之音,艺术家试图通过自己的行为焕发出能在历史留下痕迹的声音。一个繁琐的元宇宙的世界已经展开,那是一个图像支配的世界。我们实现了对另一个世界的向往,如果它能成为人类图像美学的新的关键词,带给人们乐园,那就是“园”宇宙。
技术改变艺术,不止于今天。200年前,照相机的发明曾经改变了写实油画的方向。当下Ai的发展对图像艺术的影响是什么呢?
日本艺术家牛大悟直接带着VR眼睛在山上画画。他说:“传统油画颜料创作颜料管生产于1900年,颜料管的诞生促使了印象派的诞生。今年是超现实绘画100周年,我将画笔置换成AR,直接和前面的景观对话。这是日本一个特别偏僻的渔村,人特别少。用最新的AR设备在最落后的渔村里实验,表现现代人与AR的联系。这是前瞻未来视觉的创作。”
数字影像作品《穿梭与发声》是艺术家在大海天地之间挑战书写文字。刘丹姝把沙滩作为地展开自己与文字的交流。粗重和尖细交缠在一起的线,释放心灵中积压的能量,借助自然和大海的力量,将行动留下书写轨迹,在墨色与大海的波浪中,融入到一个当代艺术的记忆里,并让自己与大海共同畅游在“无形”的形式之中。
这是不是像我们小时候在沙滩上画画,梦想和快乐的记忆也在此定格,把在地场的力量融入到自己的作品当中,把图片,影像,书法等融合成为一个作品,围绕自身,环境,社会问题,这也许是我们觉得最有贴近性的当代影像作品吧?
刘茜懿的《小格系列》是一组视觉符号的日记,是一种叙事,也是一种语言的转换,她告诉记者:“每一天我回到家就会在书桌面前用绘画表达出来。每一个人都有权利尝试自己的语言,这个材质用的越贴身越好,比如说你特别爱做衣服,那你就用布料试着去做。当然你会画画,就用画画也好。当下一些Ai技术介入的时候,不管是面对图像风暴,还是混沌的状态,我们应该敢于主动去寻找一个脉络,从过去到今天到未来,前瞻性地去思考后图像时代的各种问题。”
本次展览特邀嘉宾云南大学艺术与设计学院教授、著名艺术评论家、策展人管郁达表示,此次以“籁寂”为主题,因为自己比较关注民艺,在思考需要用怎样的创作形式,用合适自己的艺术工具去呈现自身的想法。通过这样的方式把开放与传统文化之间产生一些更重要的连接。
艺术家的诗性无法改变
感性与直觉依然是打开影像的主要途径。
著名日本导演、早稻田大学名誉教授、东京国际电影节评委与策展人安藤紘平先生被被誉为实验电影第一人,对日本乃至世界的实验电影产生了非常大的影响。他认为,“在纪录片中可以有浓重的记录者主观观点和思想,将现实和想象联系在一起。真实性是很难界定的概念,通过纪录片挖掘作者的想法需要想象力。所以,纪录片与故事片其实没有十分明显的界限。”他的作品《噢 我的母亲》用影像中存在的电子的跳跃现象来描述胶片与影像的讽刺的关系,而且这部作品创作与1969年,在今天看来也许更有前瞻的意义。作品《银幕与我的世界》全部用16毫米胶片完成,这也是1974年完成的综合材料之作。
来自马来西亚的导演杨毅恒执导的作品多次获得各种国际大奖。他的影视作品结构如俄罗斯套娃般的故事,当你打开一个故事时,会发现另一个故事在其中,然后故事里又有另一个故事。这次的作品《柜中柜》也是如此,2017年拍摄的彩色故事和2019年拍摄的黑白故事交织在一起,爱人的死亡和母亲的死亡不断迭代,在叙事和非叙事之间,具有后现代主义的表达手法,而从导演的角度又追加了一层随着年龄增长看待问题的视角转换。
FUTURE MODE艺术小组是一个艺术团队,由各大艺术高校教师组成,成员涵盖了数字艺术、电影艺术、视觉艺术、造型艺术等创作方向。作品《衍》是多维度多视角整合的艺术体验,探索数字技术对情感和故事的表达。
中国艺术研究院摄影与数字艺术研究所副所长李镇表示,在本次展览中,大家可以看到从安藤纮平老师的短片电影作品到FUTURE MODE艺术小组用数据生成影像的互动艺术作品,可以沉浸式地感受到这是一个非常具有历史感、多元化的艺术展览现场。
佐藤时启的作品看起来比较浪漫,作品《光-呼吸 》是一幅大海的摄影作品,围绕着创作中的身体性、探索着摄影重构语言中的光的表达。
据悉,冯琳、刘丹姝、刘茜懿、索菲、张帅这几位艺术家2022年还在日本成立了一个东京在地园宇宙小组。他们聚焦在后新媒体时代的视觉美学问题,即:该如何与科技,人工,虚拟,宇宙等异态美学与当下人类的真实状态进行交融。曾经参加在2022年威尼斯双年展平行展,2023年湖北美术馆双年展展出。在本次展示的影像是小组的概念影片。全部是组合成员的Ai肖像以及被Ai重构的他们作品的异空间,在那里进行“圆宇宙”中的自我对话。
独立策展人卞卡认为,技术设备带来的美学也许会变,但不管技术如何改变,艺术家诗性的一面无法改变。
在这样一个前所未有的图像变革的时代里,科技与艺术如何交互影响?我们或许从这些艺术家的探索中获得启发,迎接复杂多元的后图像时代的到来。
来自艺术宁波专栏 作者 陈晓旻
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