创意、时尚、环保、当代性、国际化、AI科技感……5月9日，以“流动边界 LiquidBound”为核心概念的流动边界——宁波大学科学技术学院设计艺术学院/文化创意学院2024优秀毕业作品展在宁波美术馆开展，来自该院4个国际大师工作室和11个文化创意工作室的近200件优秀作品惊艳亮相，展览将持续到5月26日结束。
本次展览展出的作品以器物、装置、插画、摄影、视频等多种艺术方法呈现了他们对于社会生活的体悟、时代环境的观察和对现实问题的关切。他们用创新式思维、互动式体验、沉浸式艺术，表达现实生活和内心世界的包容和体验在不断变化中寻找与多元时代的情感共鸣。
“我看了很感动也很激动，这是一流的艺术展！”著名策展人，中国美术学院教授，学术委员会副主任杭间在开幕式表示：“宁大科院虽然是一所年轻的学院，但是他们有方法、结构、体系适应创造力发展的教育制度，引进了这么多优秀的艺术大家，对于学生来说是非常幸运的。”
如果把人生比作一幅充满选择的画卷，每一笔都记录着我们的成长与蜕变。《左右》应该就是年轻人成长过程中的不断选择的重塑之路，犹豫与徘徊是其底色。 来自李迪综合绘画工作室的王绮表示：“我尝试将冷抽象与硬边绘画的风格融为一体，以选择为核心，将选择过程中的矛盾与纠结、情感的起伏与变化，呈现在我的作品中。我希望，这组作品能够鼓励那些像我一样，在人生的路口徘徊不定、难以抉择的朋友们。”
岛田文雄陶艺研究室叶彦宏的作品《破茧》采用黑泥不上釉烧制，呈现泥土最本质、最朴实的痕迹。作品保留了揉泥过程中的褶皱肌理，以体现创作过程中的不确定性与重构性。这就好像年轻人成长的过程中的每一次“破茧”。
《奥伦达》是一幅天人合一的纯净美好的作品。来自海藤博玻璃工作室的陈奕茹告诉记者，“奥伦达 " 是“Orenda”的音译，来源于北美原住民的阿尔冈昆语，可以理解为是存在于所有生物和自然界中的生命力和灵魂，也是一种与自然、社会、灵性之间的联系。作品通过玻璃的特殊材质展现生命与自然链接的能量，用我们的纯净灵魂与野性自然交融，鼓励人们去尊重和感受与我们共存的自然系统，并从中得到疗愈与能量。我们每一个人都拥有“奥伦达” 。
村本真吾 & 周剑石漆艺工作室的陈歆瑶的作品《我是我？还是 ......》以提线木偶为主要形式，大漆为主要表现手法的装置艺术作品。作品讽刺了在这个躺平文化流行的时代，有许许多多像提线木偶型人格的年轻一代。精致外表下，缺少主观能动。作品很容易引发观众的思考，并给人警示，不要沦为被人牵动的偶人。
旧衣物也能成为《丰碑》？艺术品陈设与软装工作室的夏志斌给生活以高度的提炼，每一件衣服都承载着过往的时光，每一次与之触摸都仿佛是在与过去对话。叠衣服就像是将我们的记忆整理并保存，将这些旧衣服堆叠，达到常理所无法达到的高度，它不仅在挑战着物理极限，更是一次对过往的回顾与思考。
海藤博玻璃工作室的虞嘉艺的作品《我想你永远记得》将回忆凝固成为美丽的结晶，永远存在，呼吁人们关注阿尔茨海默症患者群体。作品采用玻璃粉烧与热熔工艺，将不同粗细的玻璃颗粒和人物剪影结合，从阿尔茨海默氏症患者角度，呈现母亲记忆力衰退对回忆的模糊闪回画面，表达“爱和回忆是结晶”这一主题。整体给人压抑、柔和的感觉，来体现记忆衰退后的回忆模糊闪回，更多的是感动。
“我们一直鼓励毕业生跨越传统边界，勇敢面对未知，与外界保持沟通与交流，不断吸收新鲜事物，融合创新思维，以迎接未来的挑战。”毕业设计指导老师、影视创作与制作工作室教师吴必优告诉记者，学生们在不同的领域，相同的美好，在此交汇碰撞出创新的火花，开启一段妙趣横生的设计之旅。
宁波大学科技学院设计艺术学院院长梅法钗表示，学院始终秉持“回归专业本质”的教育理念和办学方针，以“工作室制”人才培养模式，融合了“教育国际化”和“项目驱动教学”特色。我们希望学生们既有国际化的艺术视野和更为自由的创新精神，又具备面向现代化、面向未来要求的素质能力。